婺剧《送米记》在美院上演 同学们戏称收获精神之“米”

与一般演出不同的是 戏曲专家对一些戏曲中的表演方式和技巧做了分解介绍，颇受观众好评

    1２月２１日，由浙江省群众艺术馆与中国美院团委共同承办的“200９非物质文化遗产进校园”——婺剧《送米记》专场演出在中国美院象山校区的小剧场与美院的师生亲密接触。

　　《送米记》是国家级非遗项目“兰溪滩簧”的主要演出剧目之一，是兰溪滩簧从坐唱班艺术，结合其他多种表演艺术后，走向舞台演出的成熟阶段。除了滩簧音乐外，对人物的塑造也还保留着传统的风貌。在专场演出的同时，还举办了专家论坛，由国家一级导演、国务院专家津贴享受者徐勤纳老师、浙江省群众艺术馆戏剧辅导老师，国家一级演员，婺剧《断桥》许仙的扮演者周子清老师根据剧情的表演与发展，结合中国戏曲的特点现场进行演讲，取得了较好的效果。

   在人类迈向现代的进程中，无论是中国还是西方，戏剧和教育之间始终相互影响，关系密切：一方面，由于“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育”；另一方面，教育的现代化，也极大促进了戏剧专业教育理念的更新和水平的提高。戏曲艺术和素质教育的交融应该从一个更为广阔的大文化视野来观照。戏曲进校园，就其初衷而言，在于丰富素质教育的内容和弘扬中华的传统文化。人成长到20岁，已经具备分辨能力，开始学会对社会、人生的思考，自然也能读懂戏曲所蕴涵的无限文化。这点，在北方校园都有了好多的尝试，并且比较成功。这次选择兰溪婺剧团的经典曲目《送米记》在美术学院演出，目的在于感悟中国传统戏曲在中国诸多文化中所具有的独特的魅力，因为中国传统的剧目更多的是通过各种虚拟的表现手法来展示情、景、人、物，正如中国水墨的写意画，点到为止，在留白与无形泼洒中留给大家更多的无尽想象，极具灵性。或许戏曲与美术的这种相通之处，在传承与发展中能寻求一种共同的目的。

    作为非物质文化遗产传承和保护工作，今后，浙江省群众艺术馆还将组织各个艺术门类的国家级传统项目走进校园，和大学生们一起领略中国传统文化艺术的博大情深。