《秘色重华——方成哲越窑青瓷作品展》 将于9月24日在临安博物馆开展，展览旨在利用临安博物馆馆藏越窑精品文物，挖掘阐释和传播利用，让文物活起来。 

据了解，本次展览采取馆藏文物与创作的越窑新器物对比展示的形式，一方面，向公众展示越窑青瓷传统的材料特质与制作工艺，让大家更好的了解越窑的特点以及与其它瓷种的差别。另一方面，为了推广传统文化，弘扬宋韵精神，使得越窑独特的审美品质融入新时代的发展。

越窑是中国陶瓷的母系窑口，是世界制瓷工艺的源头，发微于春秋战国，成熟于东汉，盛极于唐宋。临安博物馆馆藏的五代钱氏王室墓葬出土的越窑青瓷，数量庞大，品质精良，又有准确的墓葬纪年和墓主背景，可以说是研究越窑青瓷文化的绝佳范例。本次展品把越窑器物的单个形式语言提取出来，再做单项的延伸创作，在保留传统韵味的同时还适合现代的使用方式，让观众更好地触摸过往、感知历史。 

记者了解到，展览分为六个单元，各具亮点：

一单元 抟泥覆灰

越窑青瓷的胎土是以瓷石为原料的一元配方，瓷石是花岗岩等一类岩石长期受热液作用和风化作用而生成的，主要产于南方地区。古代的瓷器生产往往就地取材，浙江瓷石资源丰富，是青瓷窑业发展的物质基础。

越窑青瓷的釉料由早期的原始青瓷灰釉发展而来。草木灰本身就是天然的釉料，附着于坯体表面，经过高温直接就能烧成光亮的有玻璃质感的致密坚固釉面，所以草木灰是一种比较容易获取的成本低廉的釉药原材料。

二单元 秘色临安

临安博物馆馆藏的越窑秘色瓷，数量众多、保存完好、质量精美、断代准确，是研究唐五代时期越窑青瓷的标准器物。

五代到宋初钱氏统治时期的越窑青瓷，总体仍以光素为主，偶有褐彩装饰，其所追求的最主要特征，是在造型上准确模仿金银器形和通过金棱、银棱、金银扣等装饰技法，赋予器物以更高的品质和品位，是唐宋之交审美的典型代表。

三单元 光素无纹

唐五代时期的越窑以素器为主，有的器物有少量装饰，但大部分都没有装饰。

这一时期的越窑以器形和釉色取胜，造型简洁大器，釉色莹澈温润，极尽素雅之美。唐徐夤

诗:“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”非常形象地描述了越窑秘色的审美特质。

四单元 玉骨冰肌

唐代陶瓷造型特征模仿金银器的特点，是当时的普遍现象。从早期的简单模仿，到后来结合制瓷业自身的工序和特色来调整工艺特点，从而使陶瓷业发展出了新的模式。

出筋器是瓷器仿金银器最为明显的特征之一，也是最常用的装饰手法，开始的时候尽量真实的模仿筋线，到后来逐步地吸收和改造这一元素，最后变成了陶瓷的常规装饰手法，并且对此后的瓷器制作方式和装饰手法带来了很大的影响。

五单元 饰漆扣金

唐五代时期，越窑青瓷和其他材料结合使用的混搭工艺手法是非常常见的，《宋史》、《宋会要辑稿》等很多史料都有“金棱秘色瓷器”、“银涂金扣越器”、“金银扣器”等诸多记载。

法门寺更有一件“鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗”，把金属工艺、漆器工艺、瓷器工艺三者结合到一起，这是唐人华美的审美品位的物质体现，《蜀王建报朱梁信物》记载:“金棱含宝椀之光， 秘色抱青瓷之響。”

六单元 莲花化生

魏晋以来受佛教文化的影响，以莲花荷叶为母题的装饰元素在建筑、器物等各个领域都有大量的使用，浅浮雕莲瓣纹装饰也成为越窑青瓷使用最广泛的一种装饰手法。

唐宋瓷器也不例外，通常器物的外壁以均匀多层的莲瓣纹样装饰为主，制作手法也有细线划花、半刀刻花、贴花、浮雕等多和形式，而越窑式的浅浮雕莲瓣纹是各窑口中使用最广泛也最为精美的。