如果有一部戏剧，将现代舞、肢体剧和杂技元素融合在一起，你是否会对它充满期待？

昨天19:30，浙江曲艺杂技总团出品的杂技肢体剧《不要停止微笑》在运河大剧院首演。在演出80分钟的时间内，演员们用杂技、现代舞和肢体剧的表达方式，演绎了“爱情、家庭、梦想、温暖”四个篇章，不仅折射出可能会发生在每个普通人身上的现实体验，更用颇为先锋的方式道尽世间情绪。首演完毕，观众们的掌声持久而热烈，许多人久久不愿散去。

以“情”促技，用“情”增艺

众所周知，杂技是一项难度系数很高的艺术，杂技演员常常以高难奇险的动作技巧征服观众。而在这次上演的《不要停止微笑》中，演员们还要在完成一系列高难度动作的同时，去用自己的情感塑造角色，用肢体和表情讲述故事，这在过去是非常少见的。该剧主创人员透露说：“如果单纯去炫耀技艺，演员们其实完全可以做得更复杂，例如同样由浙曲杂近年创作的《七彩宝莲灯》，在对剧场的传播效果进行精准定位的考量下，经过不断打磨大家觉得达到某一个程度刚刚好，这种理念同样也体现在本剧的创作中。但‘精简’不代表就是丢掉了杂技的本体，剧中柔术、车技、滚环、空竹、单手顶、双飞燕、空中单杆、空中吊环等技巧的轮番展示，展现了浙曲杂创作班底和演员们的满满诚意和扎实功底。在此基础上结合现代舞、先锋戏剧等舞台要素，而非让杂技演员们重复一些程式化的动作。”

同时，为了让演员们能在舞台上实现华丽的转型，在剧目排演之前，杂技团里所有的演员都被分了组，深入自己角色的原型去进行实地观察。并通过人物小传等方式进行每周评比，最后有13名演员成功入选。“这就硬逼着平时只在排练厅的演员们走出去，拿起笔纪录，但几周下来我听汇报时非常感动，他们的理解不比戏剧学院同学们汇报的效果差。”本剧导演郭洪波说。

在经过了历时一年的筹备和排练之后，如今的《不要停止微笑》才能在舞台上给观众呈现出一段段动情的故事和一个个鲜活的人物。

不少观众也在观看后表示：“这场演出的精彩程度远远超过了自己的预期，这不但是一场关于杂技的实验，更是一场关于身体、关于情绪的实验。”

坚持不懈，敢于创新

从开始筹备到正式公演，《不要停止微笑》的创作时间整整长达一年多。值得一提的是，本剧原来的首演时间安排在今年五月，受疫情影响，这部颇受关注的作品直到现在才在运河大剧院正式上演。虽然首演档期延迟，演出虽然暂停，浙曲杂的日常的创作、训练、排演与运营等工作却没有丝毫松懈。

多种技艺类型的探索融合与主题创新，不但体现在“微笑”剧目的创作中，而且是浙曲杂在演出市场变化环境中的不断奋进的基因。浙江曲艺杂技总团的前身是浙江曲艺团，这是一个成立于五十年代专业表演苏州评弹的国办文艺团体。改革开放之后的文化市场发生了巨大的变化，评弹受到演出范围“南不过钱塘，北不过长江”的局限，院团进行了大刀阔斧的改革。1997年，“浙江曲艺杂技总团”正式成立，在2012年全国文化体制改革的背景下，浙江曲艺杂技总团又转制为浙江曲艺杂技总团有限公司,下设浙江评弹团、浙江滑稽剧团、浙江杂技团、浙江明星演出公司，成为浙江省率先改制的三家国办文化企业之一。在演出剧目的编排上，浙曲杂将地域、民族文化元素与传统经典、现代舞台技艺不断融合，在一系列国内外竞技比赛里夺得大奖。同时作为艺术使者，浙曲杂多次受邀在重大外事活动中代表国家进行演出，成为“文化浙江”建设最重要的有机力量之一。值得注意的是，2019年，由浙江曲艺杂技总团、浙江话剧团、浙江歌舞剧院等单位融合组建成立了浙江演艺集团，整合了省属国有剧场资源的同时，集团的挂牌也标志着浙江省文化体制改革和发展进入了新的历史阶段，旨在打造文旅融合、多元创新、特色鲜明、管理规范的浙江龙头文化企业。集团成立后，浙曲杂推出了大型国风儿童杂技剧《七彩宝莲灯》等剧目，进一步拓宽了杂技团的受众群体，收获了良好的评价与市场效果。如今推出的这部为身处特殊环境中的普通观众量身打造的诚意新作，只要你走进剧场，用心体会，一定能够感受到这个历史悠久院团的生机与活力。