“千岩竞秀——陆秀竞中国画作品展”在浙江美术馆盛大启幕。

杭州网讯 五十余年磨砺笔墨，越峰登岭，踵事增华，酿一展而交以家乡父老“检阅”。6月6日，“千岩竞秀——陆秀竞中国画作品展”在浙江美术馆盛大启幕。展览呈现在浙江美术馆4、5、6号展厅，展出从5月30日持续至6月20日。

画图恰似归家梦，年及杖朝的浙派山水画家陆秀竞携近百件作品首次在故乡浙江举办个人画展，向家乡父老呈现出自己跨越半个多世纪的山水人生。

陆秀竞  朝圣 122x244厘米  纸本设色  2013年

据悉，此次画展除涵盖陆秀竞先生去年在中国美术馆大型个展的大部分作品外，还展出了他近年来的“创新作品”。展览通过“去塞求通”“畛域无限”“湖山胜览”三个主题展厅结合专题研究，生动而深入地勾勒出陆秀竞自上个世纪60年代至今逾五十年的的艺术人生、创作历程和文化追求，让观者见世界、见众生、见自己。

陆秀竞  江南老房子  70x70厘米  纸本水墨  2003年 

陆秀竞先生出生于浙江，长于浙江。高中入读于杭州一中（现杭州高级中学），后进浙江美术学院（中国美术学院前身）学习，从此步入画坛，耕耘其间，乐此不疲。在美院学期间，是陆秀竞一生中最为美好的经历，他得到顾坤伯、陆俨少、陆维钊、潘韵等大家的教授和关照。

陆俨少先生的笔意墨韵，黄宾虹先生“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，近代画家林枫眠、张大千、刘海粟 等对色彩的运用的突破......站在巨人的肩膀上，陆秀竞对中国画用色也作了思考和实践。在设色上，他坚持以墨为阵，色之为诗，认为恪守中国画的艺术特点和传统，是创新立派的准则。为此，必须于“墨本求工”，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。寻求墨与形色的统一，不失中国画之本源。

陆秀竞  金谷圣寺  190x180厘米   纸本设色  1986年

穿梭于浙江美术馆展览长廊里，虽然游人如织，却让观者如入画中无人之境。画中丛山叠起，涧水连绵，他的诸多山水，俱有一种连密的韵味。他仿佛总是立于众山之边，隔着山岸眺望，直观地放笔直写山水的四季与晨昏中山体草木的摇曳，并以笔墨驱动，穿行于山环水复的运行中，穿行于迷离的烟云之中，构成一片片浓云快雨、淡墨轻岚浸透的世界。他不仅以如是之观写南山，绘北原，还写美洲大陆上的深峡巨谷。他用这种纯然的、诗性的观看，拥有了辽阔无垠的河山。

陆秀竞 雪域图腾柱 244厘米x122厘米 纸本水墨 2011年

在“去塞求通”的主题展厅，远到新疆大漠戈壁、敦煌莫高窟，近至雁荡黄山，呈现画家用足迹丈量神州大地的旅行过程中，从边疆写生中汲取中国画创新和现代转型力量与营养的探索。西北的辽阔气势给他新的力量，带来雄壮巍峨的构图与意蕴；西北民族艺术也为画家创作的色彩系统与技法带来全新灵感。这样的叠加效应使得陆秀竞的创作渐渐走出早期的江南地域性面貌，从而将足迹和视野放到了全国的格局之中，思考中国画在当代进展的新可能。

如果说西北意象带来了陆秀竞艺术创作思路的转型，那么，域外的旅行经历和视觉经验则进一步加深了这种转变。“畛域无限”这一主题，则强调画家跨国旅行的经验和对中西艺术融合的努力，展示了画家旅居国外，尤其是北美的视觉经验和艺术作品。

“湖山胜览”，题名源于现代中国画大师陆俨少的一件杰作，也代表了陆秀竞一大类艺术风格。在这个主题下，集中表现了画家创作的山水作品对浙派山水的继承和发扬。隽永奇峻、清雅简逸的小青绿或浅绛设色在陆秀竞的作品中为数不少。在陆秀竞的许多全景山水中，都能够体现现代中国山水，尤其是现代浙派和海派山水的巨大影响。陆秀竞将完全江南化的水乡景色转变为更为深沉的全景山水，显示出更多的人文情怀和文人画特征，以此展现出中国南部风景的另一面。

画山水者，相伴如是文化峰峦，自是精神上的福缘。陆秀竞先生一生行走群山，漫涉诸水，不唯遍访南北名山，还远履跨洋大川，凝聚东西山水之观，既是今日山水绘画无边的跋涉者，又是得河山之助、山水之养的怡心之人。

开幕现场，浙江美术馆馆长应金飞向陆秀竞先生颁发了捐赠证书，以感谢其向美术馆捐赠巨幅彩墨山水《空山清秋》。