本网讯 杭州爱乐乐团的首场演出获得了圆满成功，得到了业内人士以及社会各界的一致好评。为了普及交响乐，让杭州人民更深入地了解爱乐，同时，为了不断提高乐团的演奏水平以及演奏曲目的积累，乐团将从2009年9月开始到2010年7月，推出首个音乐季演出。

    杭州爱乐音乐季的开幕音乐会9月4日将在杭州大剧院歌剧院举行。首个音乐季，乐团将排练及演出22套曲目。音乐季的演出曲目包括贝多芬的全套曲目、室内乐音乐会（管乐、弦乐重奏）、影视音乐专场、交响组曲《大运河》、《梁祝故乡行》音乐会等。乐团还将参加浙江省首届艺术节、西湖国际音乐节、西湖博览会—杭州爱乐音乐周及杭州市新年音乐会等演出。

    此外，作为一支公益性的乐团，杭州爱乐将举行多场的普及音乐会和慈善音乐会为杭州市民服务。开幕音乐会节目单：上半场：威尔第歌剧《纳布科》序曲 唐尼采蒂：二重唱 选自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》第一幕马斯卡尼：《乡村骑士》间奏曲普契尼：歌剧《波西米亚人》第一幕选段（1）冰凉的小手 （2）我的名字叫咪咪 （3）爱情二重唱；下半场是由杨洋 指挥，女高音张立萍、男高音张建一带来的勃拉姆斯《C小调第一交响曲》

    重量级歌唱家 精彩亮相

    女高音歌唱家张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系主任。2000年由加拿大回国,在中央音乐学院执教至今,曾经在美国纽约大都会歌剧院,英国皇家歌剧院,德国慕尼黑国家歌剧院,柏林德意志国家歌剧院等世界一流歌剧院,担纲主演了歌剧《蝴蝶夫人》《波希米亚人》《拉美摩尔的露其娅》《图兰多特》《茶花女》《卡门》等近二十部歌剧。

    张立萍是第一个中国人以第一女主角身份进入美国纽约大都会歌剧院，担纲主演了歌剧《蝴蝶夫人》中乔乔桑一角，引起巨大的轰动。她是第一位中国人进入英国皇家歌剧院，而且是唯一的中国人在皇家歌剧院的台柱子。为中国人在世界歌剧舞台上争得了极高的荣誉。

    男高音张建一，原来是湖州玻璃厂司炉工。1978年考入杭州歌舞团后，81年由杭州歌舞团派送上海音乐学院进修，从师于周小燕教授。在短短的三年学习后，张建一由文化部选送参加1984年维也纳国际歌剧歌唱家比赛并获第一名。1986-89年张建一获美国朱丽叶音乐学院歌剧系全额奖学金，进行全面的歌剧演员训练，毕业后被美国著名的迪斯拜卡经纪人公司选中开始歌剧演员的职业生涯。

    张建一擅长演唱欧洲传统美声唱法中的意大利歌剧和法国歌剧。他以优美的音色和富有感染力的表演，以及对音乐上透彻的诠译，和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得世界各地歌剧院的青睐，被欧美音乐界和媒体界誉为“欧美歌剧舞台上的东方奇迹”。 张建一合作过的国际著名歌剧院有五十几家。除了演唱歌剧外，还和英国伦敦爱乐，维也纳爱乐，柏林爱乐，法国爱乐，赫尔辛基爱乐，西班牙国家交响乐团，荷兰皇家爱乐乐团等，演唱了威尔弟和莫扎特的《安魂曲》贝多芬的《第九交响曲》，等音乐会作品。

    多年来他的歌声遍及世界各大歌剧院和交响乐团，二十世纪末张建一被英国剑桥国际传记中心授予“二十世纪杰出人才”奖，2003年被选入“一千个伟大的美国人”一书，2005年被该组织授予“百人音乐家最高成就奖”并选入“二十世纪杰出音乐家”一书。现任北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。

    经典乐目 献礼杭城观众

    威尔第：歌剧《纳布科》序曲 歌剧《纳布科》，四幕歌剧，作于1841年，是威尔第第三部编写的歌剧，被认为是奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品。《纳布科》描述犹太人被巴比伦君王纳布科 （尼布甲尼撒二世）击败并逐出家园的事件。这部歌剧由索莱拉（Temistocle Solera）撰脚本，改编自圣经故事及Anicet-Bourgeois 与Francis Cornu 的话剧。整部歌剧音乐情绪激昂，热情有力，旋律明朗，气势雄伟，自始至终洋溢着爱国主义精神。本曲为歌剧的序曲。

    唐尼采蒂：二重唱（选自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》）是唐尼采蒂最有名的作品，1835年9月26日，在那不勒斯的圣•卡洛剧院举行首演。得到极好的评价，后来，译成法语后于1839年8月6日在巴黎文艺复兴剧院举行了首演，被称为“最难的歌剧”，整部歌剧中旋律给人留下了深刻的印象。虽然是以悲剧情节为基点，但却没有德国音乐阴郁和沉重，仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。

    玛斯卡尼：《乡村骑士》间奏曲《乡村骑士》是玛斯卡尼创作的一部独幕歌剧，根据乔凡尼•威尔加的同名小说改编，于1890年在意大利罗马的科斯坦齐剧院首演成功。

    这部独幕歌剧取材精练，情节紧凑，音乐与剧情、歌词结合的十分协调。歌剧音乐虽简短，但却生动地刻划了剧中每个人的性格和形象，深刻地揭示了复杂而丰富的思想感情及内心世界。全剧由前奏曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱组成，启幕前的前奏曲富有悲剧性，取材于剧中的主要唱段，起到了概括和启示全剧音乐的作用。此外，当桑图查把图拉杜和洛拉私通的消息告诉马车夫后，管弦乐队奏起了共有48小节的间奏曲，这首间奏曲的旋律清新，手法精练，配器宏亮，一直为世人所喜爱。

    普契尼：歌剧《波西米亚人》选段波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培•贾克撒、鲁伊吉•佚里卡根据法国剧作家亨利•穆戈的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改编脚本。普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。

    勃拉姆斯《C小调第一交响曲》，作品86号c小调第一交响曲的作曲一共花了21年的时间（1855～1876），完成时，勃拉姆斯已经43岁。此曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是其态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。

    全曲共分四个乐章：第一乐章，近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉。其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章，持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章，温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章，不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬c小调第五交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。