5月24日晚，杭州爱乐乐团（以下简称“杭爱”）在艺术总监兼首席指挥杨洋的执棒下，携手乐队首席、小提琴演奏家袁泉和单簧管副首席、演奏家孙寅，以科普兰、伯恩斯坦、格罗菲三位大师的经典之作，用交响乐解锁美洲大陆的多元风情与艺术灵魂。

本场音乐会以“美洲素描”为题，通过三位美国作曲家的音乐视角，为观众徐徐展开一幅20世纪美国音乐的多元画卷。

阿隆・科普兰创作的《单簧管协奏曲》有着开阔的西部草原气息与拉丁美洲的律动感，尽显美洲大陆的自由奔放；伦纳德・伯恩斯坦则以柏拉图《会饮篇》为灵感创作的《小夜曲》，把哲学思辨与美洲音乐的热情活力相融；费尔德・格罗菲被誉为“美国风景音乐画家”，他的《大峡谷》组曲最为“写生”，五个乐章如同五幅音画——日出、沙漠、驴行、日落、暴雨，用管弦乐调色板描绘出科罗拉多大峡谷的壮丽与变幻。三位大师跨越时空对话，让听众在旋律中触摸美洲的灵魂。

本场音乐会中，杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋以精准细腻的把控与饱满炽热的情感，深度解码了三部作品的风格精髓。从科普兰的清朗通透、伯恩斯坦的内敛深情，到格罗菲的磅礴绚烂，杨洋带领乐团演绎得层次分明、张弛有度，令每一段旋律都直击人心。

当晚，单簧管演奏家孙寅在科普兰协奏曲中的表现尤为亮眼：开篇的抒情旋律舒展温暖，华彩段落的技术展示稳准利落，终曲的爵士律动更是释放出一种潇洒自如的幽默感。他与杨洋的配合自然默契，独奏与乐队宛如一场即兴对话般灵动交融。

小提琴演奏家袁泉则在伯恩斯坦的《小夜曲》中，挑起了几乎不间断的独奏大梁。面对这部技巧艰深、情感跨度极大的作品，袁泉展现出兼具光泽与厚度的绝佳音色。无论是在“阿里斯托芬”段落的谐谑双音，还是“苏格拉底”终曲的宏大歌唱中，她都收放自如，与弦乐队形成了极具戏剧张力的对置，尽显深厚功力。