美术课上，除了临摹和绘画，还能做些什么？有老师尝试把AI引入课堂，有老师带着学生走出教室写生，还有老师把篆刻、丝绸等艺术形式融入校园美育。美术课的内容，正在变得更加丰富。

近日，新一届杭州市吴航飞名师乡村工作室首次研修活动在浙江省严州中学梅城校区举行。工作室导师吴航飞是杭州第七中学副校长、正高级教师。来自杭州及建德等地的美术教师带来了各自的教学实践，交流乡村学校如何利用身边资源、借助数字技术，把美育真正带进学生的日常。

AI走进课堂，身边的材料也能成为美育资源

“城市里的‘高大上’与接地气的农村‘草根艺术’，孰为艺术？”特级教师、正高级教师李启云在讲座中抛出这个问题。

对于乡村学校来说，美育资源未必都来自艺术馆和专业场馆，校园里的工作室、当地的文化资源，甚至日常生活中的废旧材料，都可能成为教学素材。

建德市航头初级中学校长、美术教师雷容分享了学校“美育+政教”管理教学体系，介绍如何在乡村学校推进美育。拱墅区大关小学教师蔡娟则从校园品牌文化建设出发，分享了学校玻璃艺术工作室的实践：将篆刻、丝绸等艺术形式融入其中，让不同的艺术元素在校园里碰撞。

在严州中学梅城校区，美术教师刘壮勇把“小笔墨画学生小样儿”、周末写生、随时记录灵感、收集废旧材料并进行改造等内容纳入课程，开发“星期美学”系列课程。学生的观察、记录和动手实践，都成了美术课的一部分。同校教师徐燕则分享了“AI视野下的校园人文摄影美学课程”，探索人工智能时代校园摄影教学的新方向。

AI也开始进入美术教学研究。严州中学新安江校区美术教师吴可从图像学、影像学、电影美学和游戏美学等角度切入，尝试将人工智能融入课堂教学。杭州市来寿昌初级中学支教教师徐俊君带来的“数字敦煌”精品课程，则借助数字技术，让学生接触敦煌艺术。

不同学校有不同的美育资源，老师们也在寻找适合学生的教学方式。吴航飞认为，美育研究最终要回到课堂，既要关注教师的教学设计，也要看学生是否真正参与其中、能从中获得什么。

一幅画不只是作业，也可以成为表达自己的方式

美术课上的实践，如何进一步转化为教研成果？此次研修中，吴航飞结合杭州第七中学的教学案例，分享了《美术教学论文写作策略》。

杭州第七中学曾开展“纪念红军长征胜利90周年”主题绘画活动。学校与杭州市军休活动管理中心合作，聘请军休干部苏文渊大校担任荣誉导师，请老兵走进校园讲述红色故事，还把红色文物展览带进学校。学生在了解长征故事、接触红色文物后，再通过绘画表达自己的理解。

“其实这些作品不只是美术作业。”吴航飞说。在他看来，这样的活动既能提升学生的美术素养，也能让红色文化教育融入艺术创作。活动结束后，教师还可以梳理教学过程、提炼实践经验，形成进一步研究的成果。

“好文章不是单纯‘写’出来的，而是‘做’出来的，更是‘改’出来的。”吴航飞提醒学员，教研不能只停留在完成一项活动上，还要从真实的教学实践中发现问题、总结经验。

对一线教师来说，教研不一定要从宏大的课题开始，日常课堂中的一次尝试、一个发现，同样可能成为研究的起点。

正高级教师何晓露以《让画笔替孩子说话——美术课堂“情意疗愈”一体化实践研究》为题，分享如何借助艺术创作帮助学生表达情绪。

有些感受，孩子未必能用语言说清楚，却可以通过线条、色彩和构成表现出来。何晓露提出“唤醒—看见—表达—安放”的实践路径，希望把美术课堂变成一个让学生表达内心的空间，让每个孩子都有“被允许看到的机会”。

一堂美术课，可以有AI辅助创作，可以有乡土文化和生活素材，也可以给孩子留出表达内心的空间。老师们带来的这些实践，也让乡村美育有了更多具体的落脚点。