路边有什么？
路边有金字塔，路边有长城，路边有正在拉提琴的牛顿，路边还有秦始皇甚至“脱水者”……
2021年这个中秋节，杭州良渚的“路边”有一道与众不同的风景，那是六十余件展品，包括油画、陶瓷、综合材料绘画、影像作品等等 。
作品《一路上》讲述了一辆去过西藏的自行车创造奇迹后，再次将“车生”活成另外一个高度，它拒绝主人将痕累累，黯然失色的躯体尘封精致于玻璃柜子，接受人们的膜拜。而是选择了将自己其拆散成零件，让5吨的压路机把立体零件压成平面，再用中国传统的拓印，拓成纸片，如果此刻你就惊叹不已话，那真的是为时过早。因为那每一张纸片上还将进行更高精神层面的行为：许一个愿望或一句话，逐层贴在画布上，用现成品的外胎和内胎排列成一字形，混合泥土和砂石的颜料涂抹，形成一条一路朝圣的路……是不是超出了你的想象？
这就是安妮的想象，一个梦想成真的杰作！！
油画《归去来兮系列》描绘了远东第三大教堂落日余晖时下的残墙断垣，大鸟西飞掠影，营造恢弘的历史沉淀感。
在二十多年前，中国的众多艺术家在讨论油画民族化和题材决定论，而当下年轻人在外在商业化和内在需求双重压力下，四处寻找着安全出口。而在出口的外边，有着无数条路的选择。正是基于这样的思想，才有了《归去来兮系列》别具一格的震撼。
影像作品《木鱼》关注了佛教文化和当下生活的结合，用敲击代替脚步，从海平面0.1米开始一路向8848米海拔的珠穆拉玛峰行进，敲击带着作者情绪，抑扬顿挫的完成行进的愿望，还带来了乌克兰艺术家polishchuk·ivan一些列云缦系列的作品，柔软的云温暖的阳光穿过画布，融化治愈观众的内心，陶瓷作品将折纸和陶瓷融合，打破传统的陶瓷界限。
当今绘画在非常长的时间演化后，已不再需要去美术馆博物馆观看，作品形式也从架上绘画转移到了影像，装置，声音，多媒体等各种手段。安妮艺术空间是对于美术馆博物馆之流是路边的，是野生的一种漠视，试问谁不喜欢去探索自然呢？
正如人们站在路边，可以看到各色皮肤，五彩服饰，接受到不同语言，不同国家间的文化辐射，这是一种旁观者的心态，也是普罗大众带有的情绪。
天生带着偏执的理想主义基因的安妮，现在以“家”为空间载体，用沉浸式生活艺术体验的形式，与不同的圈子和文化产生链接，为艺术家、朋友和各位生活美学爱好者提供一个学习和交流的平台。通过这种方式帮助大家从繁琐的生活中逃脱，又以艺术的名义重新回到生活。
“安妮很真实，也很仙，她或许就是‘绿山墙’的那个安妮！”很多人说。
