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吴让之（1799-1870年），清代著名篆刻家、金石书画家。原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等，江苏仪征（今扬州）人。其书印对后世影响巨大。

吴让之行草书纯学包世臣法，为包世臣的入室弟子。篆隶学邓石如，俱称妙品。篆书结构廋长，舒展自如，有吴带当风之妙，朴茂不及邓石如，而流丽有过之。隶书则中宫内敛，撇捺舒展，挺健遒劲。其篆隶在晚清书坛中有甚高地位。其绘画晚学，是书法篆刻之余事，传作不多，善画花卉，多法陈白阳，清容淡荡，颇具品赏。

吴让之篆刻驰名晚清印坛，堪称开宗立派的篆刻大师。少时即追摹秦汉印作，后见邓石如篆刻，“尽弃其学而学之”，以深厚的汉印基础糅合邓派篆刻。其特点是：使刀如笔，冲刀浅刻，流丽生动，健朴圆润。

其以“做实致精”的篆刻理念，将吸收汉碑额篆的笔画元素，来完善发展“邓派”篆刻艺术，使邓石如的“书从印入，印从书出”呈现出新的艺境。后来学邓石如者多取径吴让之，其对赵之谦、黄士陵、吴昌硕等篆刻都有重大影响。

赵之谦（1829－1884年），晚清代著名篆刻家，金石书画家。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江绍兴人。其书画印的巨大成就，对后世影响深远。 赵之谦是晚清碑派书法最有力的实践者，行书初学颜真卿，后学北碑，用功深厚，是有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范，尤其将魏书之笔法和体势直接运用到行草之中，可谓始创此格，独树一帜。

在绘画上，善画花卉，兼能人物等，笔墨技法传承了“青藤白阳”、八大山人、石涛、金农等，构图善于取势，笔墨豪放，设色浓艳，雅俗共赏。呈现出金石书法入画，设色从俗，求异拓新的画格。对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响，是“海上画派”的重要先驱之一。

赵之谦书画印兼善，尤以篆刻成就及影响最大。其篆刻“初遵龙泓（丁敬），接学完白（邓石如），后乃合徽浙两派”，此外继法古鉥及秦汉印，广泛吸取秦诏版、汉镜铭文，钱币文字、碑版文字入印，善通书画之法於篆刻之中，达到其所言的“古印有笔有墨”和绘画那种“茂”的浑厚艺术效果，并首创以阳文魏书体刻印边款的先例。由于赵氏篆刻诸多创新拓展成就，学习明清流派鲜有不受赵之谦影响。同时，赵氏终年56岁，存世印作有限，其篆刻印章成为艺林珍宝。

承上启下——名人之书画印

吴让之比赵之谦长30岁，应是赵之谦的前辈，但并不存在师徒关系。两人的学术观点也并不相同，吴以做实致精而开宗立派，赵则以求异拓新而“鹤立鸡群”。清中期以来，论篆隶中兴史，向来是以邓石如（安徽）、吴让之（扬州）、赵之谦（绍兴）为正宗一脉的承传。

同时，纵观吴、赵两位在书画印的学习和承传上，也有许多共同之处。为了让观众能形象领会到吴、赵两位大师的艺术学习历程及对后世之影响，这件博物馆特选择了相关作品，以佐其证。其中有徐渭、八大山人、“扬州八怪”等名家大师的作品，以及邓石如、丁敬等篆刻大师的作品，还有受吴、赵影响的黄士陵、吴昌硕等篆刻书画作品一并展出，以飨观众。

展览时间：9月22日至11月30日（每天9：00至17：00，16：30停止入场，周一闭馆）

展览地点：浙江省博物馆武林馆（西湖文化广场）