好的创作者，不仅要穷尽几十年钻研技法，还要跟着时代的审美变化，琢磨创作和受众之间的纽带建立，要做到这一点，一些人依靠坚定的一丝不苟；一些人仰赖源源不绝的新鲜创意，有幸的是，我们得以亲耳聆听。

工艺美术在杭州有太多的记忆值得镌刻，有太多的故事值得诉说，今天开始，我们一起见证【工艺美术 杭州记忆】。

与此同时，我们将邀请对工艺美术有独特鉴赏的您，莅临杭州工艺美术博物馆，与知名大师亲身交流，探讨手工艺精湛技法，畅谈非物质文化遗产传承，静享非遗暖心之旅。

活动信息请戳文末。

源于生活的创作大师

精益求进的工艺传承者

走进杭州工艺美术博物馆，郑胜宁大师的工作室四四方方，一些成品展柜，将空间隔成了两个部分，展柜中，有跃然于大地上的羚羊、不怒自威的关公，也有生态豁达的老者。靠近窗台的一边，郑老师从桌上数十把刻刀中熟稔地拿起一把，在一尊黄杨木雕的细节处轻轻修饰：这是一座少数民族的母子图，身着傣族头饰的妇女左手环抱婴儿，神态恬然，小孩儿的手从母亲的肩膀抱过，轻轻搭在背上，孩童纤细的手指光洁温润，栩栩如生。

暖色调的台灯下，大师将作品轻轻放下，和我们讲起了跨越半个世纪的那些创作故事。

36行人生百态

从生活中观察 用笔刀记录

“郑老师最近在创作什么作品？”郑胜宁告诉记者，过去的五年间，一套“36行”的雕刻作品，是他的心血所在。

何为“36行？”郑胜宁笑了：唐朝就有记载，一耕二读三打铁，四五航船磨豆腐, 六木七竹八雕花, 九纺十织织布郎, 这些和老百姓生活息息相关的作品，在郑胜宁的努力下，以黄杨木雕的形式展现在人们面前。“开头两年，每年推出8个，后两年，每年推出10个。”

为什么选择难度更大的现实题材？郑胜宁坦言：艺术来源于生活，又高于生活。郑老师的的木雕生涯开始于1958年，一开始的创作，都是传统的风格为主，八仙、寿星，这些曾经雕刻得很多，如今生活题材的记录，不仅是为了反应现在的生活，也是为了记录那些正在消失的，解放后阶段的老行当。

郑胜宁说：这些行当中的每一行，看似平常，但是文化要求都很高，作为记录者，不能凭空想象，必须对这些行当有实实在在的了解才能动手创作。大到服装、帽子等物件，小到表情的年龄刻画都要有现实基础，需要生活体验。年逾七十的郑老师，说起向现实“取经”的过程，仍然兴奋地像一个谦虚的学生。

“磨药工，原先的理解是用手来磨药，我去了胡庆余堂的中药博物馆，花了十块钱，看了，才知道磨药原来是要用脚的，整个人是坐着的，我觉得这个题材特别生动。所以在雕刻上，我就展现了一个非常休闲的状态，人物边上，还加了一只懒猫，行家看了，说这个味道很好。”

“还有神仙指路的倒茶动作，我不了解，于是去了太极茶楼，老板问，你付了钱不喝茶，你做啥？我表明了来意，老板欣然答应，让一个小工示范。小工穿着唐衫，我看他一个箭步，茶嘴从肩后溜下来，动作非常漂亮，我把他的动作，前后几面都拍成照片，洗出来，再做艺术加工，一些服装的细节，要取舍，一些动作的幅度，要夸张，这样一来，人物形象就很生动了。”

大师说得绘声绘色，我们听得有滋有味，为了一个耕地老牛的题材，郑胜宁特意回了一趟自己温州老家，可是到了之后发现，当地耕地都实行机械化了，怎么办？

郑胜宁找到了一位老农，让他用自家的工具，展示了一次犁地的动作，这才放心地开始创作临摹。

创作，就是做自己喜欢做的事

并且坚持一辈子

郑胜宁出生于浙江温州乐清，1958年考入乐清黄杨木雕厂，1965年经单位选送浙江省首届工艺美术三雕研究班，1972年调入杭州市工作。连续十二届参加杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品展，作品在全国和省级工艺美术展览会上屡获大奖。

在名人肖像、当代生活、历史题材、根艺雕刻及室内外雕塑艺术领域，郑胜宁均体现出高超的艺术造诣和扎实的造型功力。

画笔写意，用刀传神，17岁入行的少年，如今虽已是耄耋老人，仍然精神矍铄，创作不辍。“我就是喜欢自己动手，很多事情，看得多了，不动手，没用，一直创作着，心里踏实。”

言传身教，老底子工艺的传承，最可贵的就是用心坚持，这一点，在大师身上体现得淋漓尽致。

郑老坦言：现在有很多青年人都融入了石雕工艺，其实最重要的是用心做精细，把这个行业做好，自己动手创作完成一件作品是很开心的事情，一旦深入进去，坚持做就能发现它其中的乐趣。

认真做自己喜欢的事情，何尝不是人生一大乐事呢？

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