三代传承的石雕世家
与时俱进的创作达人
走进另一位工艺大师浙江省玉石雕刻师潘海宾的石雕工作室，立体形象的的石雕作品让人分不清真假，也让人感叹潘海宾技法的鬼斧神工。
“我知道听众需要什么，不像我爸爸，只知道创作本身，一个创作者，永远要和时代相贴合，面向新一代的人，要遵循新的欣赏习惯。”潘海宾如是说。
潘家的石雕记忆，从爷爷开始三代传承，潘海宾笑着说，自己的小孩现在做泥人都有模有样，看来真的是会有遗传。这样的传承从何而来？潘海宾说，实际上还是源自“坚持”二字。
潘家的石雕历程始于80年代的温州，那是一片商品经济的热土，也是一个历史阶段的电器之都、外贸之都。在这样的背景下，选择石雕这门手艺，多少与当地的氛围有些格格不入，某些时候，创作本身还会面临一些社会的眼光。
“比如当时的人物设计，不能太裸露；比如我曾经扎个小辫子，就被看做奇装异服，很长一段时间，我们面对着的，是文化沙漠。”
对创作本身执拗的坚守，对社会审美的不断思索，令潘家的创作“守得云开见月明”，始终保持着与时俱进的特质。
解读“雅俗共赏”：
创作者也要培养受众的审美
物以稀为贵，多了之后就会产品化，就会俗。那大师的作品为什么贵呢？是因为出自大师之手？这个认识，可能存在偏差。
“贵在把石头的每个特质都表现得很好，但是并不是每个艺术家都能找到其中奥秘。我会告诉大家我的石头贵在哪。”
在潘海宾看来，每个石头都有自己的特质，石雕应该跟时代接轨，融入现代，所谓“雅俗共赏”，潘海宾也有自己的理解，“‘雅’是文人给自己的称号，而‘俗’则是比较大众化，让观众自己去认知，去感受，去承认作品，这是我所追求的。”
谈石雕艺术发展：要不断贴近老百姓
杭州是印石文化的发源地之地，也是西泠印社的所在地，但是印石文化与石雕文化的相互关联，还是存在较大差别，潘海宾坦言，当前杭州的石雕创作氛围，和石雕欣赏市场，与昌化等地相比还是缺少一些“热度”。
但是传统文化的发扬，一定要解决的问题是创作者和欣赏者之间的关联，“曲高和寡”注定是一条孤独的路。
潘海宾的思考，返璞归真：“工艺美术四个字，最早提出来，就是生活用品，是老百姓要用的东西，我现在创作，也想让石雕跟老百姓贴的更近，而不是闭门造车，做自己的创作。新的人群需要什么，欣赏什么，是我们需要不断思考的问题。”
说着这些的时候，潘海宾随手将桌上一方石砚形状的作品摆在面前，粗粝的石头似乎没有刀斧的痕迹，但是在一处边缘，几笔写意的刀工够了出了一片初绽的莲叶，上面的一只小虫子，绿意醉人，似乎要从叶子上跳入池塘。
“很多时候我们的创作，要把70%的精力用在思考上，剩下30%来动笔，尽可能尊重每一块石头本身的特质。”潘海宾说，“艺术馆的名称就叫石魂，要赋予小东西以小生命，哪怕一个小文创，也要灵魂。”
邀君子贤士，修木石之心，
体云水之趣，以木石，会知己
第一场 ：木雕香道活动
11月25日（周六）13:30-16:00
木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，给自己创造出丰富的想象空间。
本次体验活动分为两个部分。上半场主要体验木雕制作，在省级工艺美术大师的指导下，制作一份专属的“木质香插”，把情感和回忆通过双手展现出来.。
下半场利用木雕体验过程中制作的香插，进行香道体验。
第二场：石雕茶道活动
11月26日（周日）13:30-16:00
写实尚意，自成一格。
本次体验活动分为两个部分。上半场为石雕，在市级工艺美术大师的指导下，篆刻一份属于自己的“称心如意仿古印纽”，把个性和执着通过双手融入进去。
后半场为茶道体验，放送身心感受四溢茶香。
两场活动都配有精致美味的中式茶点
活动地点： 中国刀剪剑博物馆
参与费用： 268元/位
特别彩蛋：
关注杭州网官方微信，回复“工艺美术之旅+姓名+联系方式”，前三位报名者可获免费名额。
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