好的创作者，不仅要穷尽几十年钻研技法，还要跟着时代的审美变化，琢磨创作和受众之间的纽带建立，要做到这一点，一些人依靠坚定的一丝不苟；一些人仰赖源源不绝的新鲜创意，有幸的是，我们得以亲耳聆听。
工艺美术在杭州有太多的记忆值得镌刻，有太多的故事值得诉说，今天开始，我们一起见证【工艺美术 杭州记忆】。
与此同时，我们将邀请对工艺美术有独特鉴赏的您，莅临杭州工艺美术博物馆，与知名大师亲身交流，探讨手工艺精湛技法，畅谈非物质文化遗产传承，静享非遗暖心之旅。
活动信息请戳文末。
源于生活的创作大师
精益求进的工艺传承者
走进杭州工艺美术博物馆，郑胜宁大师的工作室四四方方，一些成品展柜，将空间隔成了两个部分，展柜中，有跃然于大地上的羚羊、不怒自威的关公，也有生态豁达的老者。靠近窗台的一边，郑老师从桌上数十把刻刀中熟稔地拿起一把，在一尊黄杨木雕的细节处轻轻修饰：这是一座少数民族的母子图，身着傣族头饰的妇女左手环抱婴儿，神态恬然，小孩儿的手从母亲的肩膀抱过，轻轻搭在背上，孩童纤细的手指光洁温润，栩栩如生。
暖色调的台灯下，大师将作品轻轻放下，和我们讲起了跨越半个世纪的那些创作故事。
36行人生百态
从生活中观察 用笔刀记录
“郑老师最近在创作什么作品？”郑胜宁告诉记者，过去的五年间，一套“36行”的雕刻作品，是他的心血所在。
何为“36行？”郑胜宁笑了：唐朝就有记载，一耕二读三打铁，四五航船磨豆腐, 六木七竹八雕花, 九纺十织织布郎, 这些和老百姓生活息息相关的作品，在郑胜宁的努力下，以黄杨木雕的形式展现在人们面前。“开头两年，每年推出8个，后两年，每年推出10个。”
为什么选择难度更大的现实题材？郑胜宁坦言：艺术来源于生活，又高于生活。郑老师的的木雕生涯开始于1958年，一开始的创作，都是传统的风格为主，八仙、寿星，这些曾经雕刻得很多，如今生活题材的记录，不仅是为了反应现在的生活，也是为了记录那些正在消失的，解放后阶段的老行当。
郑胜宁说：这些行当中的每一行，看似平常，但是文化要求都很高，作为记录者，不能凭空想象，必须对这些行当有实实在在的了解才能动手创作。大到服装、帽子等物件，小到表情的年龄刻画都要有现实基础，需要生活体验。年逾七十的郑老师，说起向现实“取经”的过程，仍然兴奋地像一个谦虚的学生。
“磨药工，原先的理解是用手来磨药，我去了胡庆余堂的中药博物馆，花了十块钱，看了，才知道磨药原来是要用脚的，整个人是坐着的，我觉得这个题材特别生动。所以在雕刻上，我就展现了一个非常休闲的状态，人物边上，还加了一只懒猫，行家看了，说这个味道很好。”
“还有神仙指路的倒茶动作，我不了解，于是去了太极茶楼，老板问，你付了钱不喝茶，你做啥？我表明了来意，老板欣然答应，让一个小工示范。小工穿着唐衫，我看他一个箭步，茶嘴从肩后溜下来，动作非常漂亮，我把他的动作，前后几面都拍成照片，洗出来，再做艺术加工，一些服装的细节，要取舍，一些动作的幅度，要夸张，这样一来，人物形象就很生动了。”
大师说得绘声绘色，我们听得有滋有味，为了一个耕地老牛的题材，郑胜宁特意回了一趟自己温州老家，可是到了之后发现，当地耕地都实行机械化了，怎么办？
郑胜宁找到了一位老农，让他用自家的工具，展示了一次犁地的动作，这才放心地开始创作临摹。
创作，就是做自己喜欢做的事
并且坚持一辈子
郑胜宁出生于浙江温州乐清，1958年考入乐清黄杨木雕厂，1965年经单位选送浙江省首届工艺美术三雕研究班，1972年调入杭州市工作。连续十二届参加杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品展，作品在全国和省级工艺美术展览会上屡获大奖。
在名人肖像、当代生活、历史题材、根艺雕刻及室内外雕塑艺术领域，郑胜宁均体现出高超的艺术造诣和扎实的造型功力。
画笔写意，用刀传神，17岁入行的少年，如今虽已是耄耋老人，仍然精神矍铄，创作不辍。“我就是喜欢自己动手，很多事情，看得多了，不动手，没用，一直创作着，心里踏实。”
言传身教，老底子工艺的传承，最可贵的就是用心坚持，这一点，在大师身上体现得淋漓尽致。
郑老坦言：现在有很多青年人都融入了石雕工艺，其实最重要的是用心做精细，把这个行业做好，自己动手创作完成一件作品是很开心的事情，一旦深入进去，坚持做就能发现它其中的乐趣。
认真做自己喜欢的事情，何尝不是人生一大乐事呢？
三代传承的石雕世家
与时俱进的创作达人
走进另一位工艺大师浙江省玉石雕刻师潘海宾的石雕工作室，立体形象的的石雕作品让人分不清真假，也让人感叹潘海宾技法的鬼斧神工。
“我知道听众需要什么，不像我爸爸，只知道创作本身，一个创作者，永远要和时代相贴合，面向新一代的人，要遵循新的欣赏习惯。”潘海宾如是说。
潘家的石雕记忆，从爷爷开始三代传承，潘海宾笑着说，自己的小孩现在做泥人都有模有样，看来真的是会有遗传。这样的传承从何而来？潘海宾说，实际上还是源自“坚持”二字。
潘家的石雕历程始于80年代的温州，那是一片商品经济的热土，也是一个历史阶段的电器之都、外贸之都。在这样的背景下，选择石雕这门手艺，多少与当地的氛围有些格格不入，某些时候，创作本身还会面临一些社会的眼光。
“比如当时的人物设计，不能太裸露；比如我曾经扎个小辫子，就被看做奇装异服，很长一段时间，我们面对着的，是文化沙漠。”
对创作本身执拗的坚守，对社会审美的不断思索，令潘家的创作“守得云开见月明”，始终保持着与时俱进的特质。
解读“雅俗共赏”：
创作者也要培养受众的审美
物以稀为贵，多了之后就会产品化，就会俗。那大师的作品为什么贵呢？是因为出自大师之手？这个认识，可能存在偏差。
“贵在把石头的每个特质都表现得很好，但是并不是每个艺术家都能找到其中奥秘。我会告诉大家我的石头贵在哪。”
在潘海宾看来，每个石头都有自己的特质，石雕应该跟时代接轨，融入现代，所谓“雅俗共赏”，潘海宾也有自己的理解，“‘雅’是文人给自己的称号，而‘俗’则是比较大众化，让观众自己去认知，去感受，去承认作品，这是我所追求的。”
谈石雕艺术发展：要不断贴近老百姓
杭州是印石文化的发源地之地，也是西泠印社的所在地，但是印石文化与石雕文化的相互关联，还是存在较大差别，潘海宾坦言，当前杭州的石雕创作氛围，和石雕欣赏市场，与昌化等地相比还是缺少一些“热度”。
但是传统文化的发扬，一定要解决的问题是创作者和欣赏者之间的关联，“曲高和寡”注定是一条孤独的路。
潘海宾的思考，返璞归真：“工艺美术四个字，最早提出来，就是生活用品，是老百姓要用的东西，我现在创作，也想让石雕跟老百姓贴的更近，而不是闭门造车，做自己的创作。新的人群需要什么，欣赏什么，是我们需要不断思考的问题。”
说着这些的时候，潘海宾随手将桌上一方石砚形状的作品摆在面前，粗粝的石头似乎没有刀斧的痕迹，但是在一处边缘，几笔写意的刀工够了出了一片初绽的莲叶，上面的一只小虫子，绿意醉人，似乎要从叶子上跳入池塘。
“很多时候我们的创作，要把70%的精力用在思考上，剩下30%来动笔，尽可能尊重每一块石头本身的特质。”潘海宾说，“艺术馆的名称就叫石魂，要赋予小东西以小生命，哪怕一个小文创，也要灵魂。”
邀君子贤士，修木石之心，
体云水之趣，以木石，会知己
第一场 ：木雕香道活动
11月25日（周六）13:30-16:00
木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，给自己创造出丰富的想象空间。
本次体验活动分为两个部分。上半场主要体验木雕制作，在省级工艺美术大师的指导下，制作一份专属的“木质香插”，把情感和回忆通过双手展现出来.。
下半场利用木雕体验过程中制作的香插，进行香道体验。
第二场：石雕茶道活动
11月26日（周日）13:30-16:00
写实尚意，自成一格。
本次体验活动分为两个部分。上半场为石雕，在市级工艺美术大师的指导下，篆刻一份属于自己的“称心如意仿古印纽”，把个性和执着通过双手融入进去。
后半场为茶道体验，放送身心感受四溢茶香。
两场活动都配有精致美味的中式茶点
活动地点： 中国刀剪剑博物馆
参与费用： 268元/位
特别彩蛋：
关注杭州网官方微信，回复“工艺美术之旅+姓名+联系方式”，前三位报名者可获免费名额。
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