在杭州西湖区转塘街道长埭村白桦崊手作园的熠构数字制造实验室，能看到不少3D打印作品。有光线穿过时显出“雨滴”效果的装饰画，有以钱塘江潮为灵感的半透作品，也有从不同角度看到不同纹理的光栅作品。

角落里的几台打印机有些特别。一台是创始人支晓淦买来后亲手改装的，电路板和控制部件都露在外面，方便随时调试；另一台是他自己买零件重新组装的。和常规3D打印追求标准化不同，支晓淦更在意的是，怎么让3D打印拥有更多艺术表达的可能。

支晓淦原本是做雕塑和装置艺术的。2018年左右，他注意到国外已有艺术家用3D打印探索新材料和新形态，便开始关注这项技术，但真正让他动手的是2022年的一件渐变镂空作品。

当时他设计了一件孔隙由大到小渐变的作品，跑了好几家3D打印工厂，没有一家能做出他想要的透光和层次效果。常规3D打印的思路是“流水线式”的——建好模型、切片，再按固定路径和参数打印。但支晓淦需要的是精确控制每个点的路径、挤出量和材料厚度，让透光率随着孔隙变化而变化，普通工艺做不到。

“模型在电脑里做好了，但实物出不来，心有不甘。”他说，“我知道国外有人做出来过，说明这条路能走通。”于是，他花了5000元买了第一台3D打印机，决定自己试。

机器到了，怎么用？

他从网上找公开课程和技术资料一点一点自学。拆开机器，研究控制板和各个部件的关系，再根据创作需求反复改装，反复调整参数。

没想到，真让他做出来了。“刚开始觉得难，但做着做着发现，这跟我做装置艺术有相通的地方，其实挺有意思的。”他笑着说。

让3D打印机变成画笔

掌握了设备之后，支晓淦开始琢磨怎么让技术与艺术结合得更深。常规3D打印追求“稳定成型”，但他追求的是“艺术变量”——通过改变路径、速度、温度、挤出量等因素，看材料在不同条件下会呈现什么形态。

“温度高一点，材料更软，悬垂的弧度就不同；风力大一点，冷却快，形状又会变化。”他把这些变量一条条记下来，反复对比，像画家熟悉不同笔触那样，逐步积累自己的工艺经验。

“先理解变量，再学会控制和利用它，最后让变量成为自己的创作语言。”他说。

实验室里有一把椅子，形态看似自由随意，但坐上去很贴合人体。

那是他花了两年才做出来的——底部模具高低不平，侧面有自然曲线，每处都在挑战常规打印的极限。

另一件作品《时间的液态印记》，用同一种半透材料打印，但通过调整路径和控制每个点的挤出量，材料堆积厚的地方不透光，薄的地方透光，最终形成一幅潮水翻涌的画面。

“我不是把建好的模型交给机器就等结果。”支晓淦说，“3D打印机是我的画笔，路径和材料堆积方式就是我的笔触，轻重不同，效果就不同。”

随着经验积累，他也开始思考：这些创作经验能不能整理成更易用的方式，让更多创作者也能掌握？

专业3D打印软件功能强大，但门槛也高。支晓淦想做的，是让有创作需求的人不必先成为技术专家，也能用3D打印实现自己的想法。他说，“水从0℃烧到50℃很难，但从50℃到100℃就容易很多。我想帮别人跨过前50℃。”

他选择开发一款兼容主流3D打印机的插件。用户装上后，调整一个变量，就能预览对应的打印效果，让创作过程更直观。

“熠构”这个名字是支晓淦自己取的。“‘熠’是光，让人想到光和材料表面的变化；‘构’是结构、建构，把软硬件、数字和物理整合到一起。合起来，就是让光有了结构，让想象有了形状。”

“3D打印对我来说是一种新的创作工具。”支晓淦说，“我希望通过分享自己的经验，让更多人能驾驭这个工具，把想象变成现实。”