舞者排练中

从能容纳千人的大剧院，到几十平米的直播间；从台下座无虚席的掌声，到屏幕上不断滚动的弹幕。走进浙江歌舞剧院直播间，几位浙江歌舞剧院的年轻舞者正伴着节拍压腿、舒展身姿，为即将开启的晚间直播做最后准备。

舞者直播前压腿锻炼

2025年6月，浙江歌舞剧院将舞台搬进了直播间。从线下到线上，这场跨界转型面临着哪些挑战与收获？近日，记者实地探访直播排练现场，揭秘专业舞者们跨越“镜头壁垒”、从千人剧场到方寸屏幕的“破局”之路。

从“找不到镜头”到“舒适区”

年轻舞者重塑表演逻辑

把平民化的舞台直接搬进了直播间，应该怎么布置？舞蹈动作如何调整？演员会适应吗？种种问题最初一直困扰着直播团队。

舞蹈团播指导韩伟（右）和舞者直播前的交流

浙江歌舞剧院舞蹈团播指导韩伟、张学道出了团播转型初期的难点：“传统剧团演员刚开始接触直播间还是有很多不适应，舞台上的表演模式跟直播间的表演模式截然不同。”

为了适配手机小屏幕的观看体验，团队特意打破了传统舞蹈的完整结构，不再追求宏大叙事。韩伟坦言，手机屏幕尺寸有限，大开大合的走位和动作容易在画面里显得杂乱，于是他们试图在方寸屏幕间，把情感表达最细腻、镜头表现力最强的画面精准地“推”到观众眼前。

浙江歌舞剧院团播舞蹈板块的年轻舞者

目前舞蹈板块的5位演员，全部是浙江歌舞剧院的优秀舞者。最初他们带着满心期待与好奇加入直播演出队伍，面对镜头时，都经历过一段适应期，习惯了传统舞台大调度走位与远距离观演逻辑的他们，在初次面对竖屏镜头时，纷纷陷入了“摸不准镜头感”的迷茫。

舞者化妆调整

舞者挑选上场服饰

杨珂坦言，在舞台上专注表演时往往无暇顾及台下反应，但直播却要求舞者必须紧盯镜头与观众实时互动；李智勇也深有同感，他认为相比舞台上能收获的掌声与喝彩，直播间还有弹幕反馈，更需要演员自身提供饱满的情绪与精神状态，下播后他也会与同伴复盘镜头呈现与舞台的差异，在磨合中不断进步；董睿曾为“如何互动”而苦恼，经过一个多月的磨合，她不仅彻底打开了自己，还热情科普舞蹈知识、安利杭州美食，甚至因一句“西湖醋鱼”的推荐，将粉丝群名也改为了“西湖醋鱼”；霍鹏程分享，每当看到熟悉的观众每日打卡鼓励，就感觉重燃动力，不断汲取经验给观众展现最好的一面；贾喜涵则敏锐地察觉到，直播镜头会将舞者的表情无限放大，细微到每一次眨眼都清晰可见，这对他们的表情管理提出了极高的要求。

目前，浙江歌舞剧院舞蹈单场直播时长已稳定在2小时左右。在两大核心演艺篇章落幕后，特别增设了舞者与直播间观众“面对面”的互动环节，以拉近与用户的距离。

舞者排练走位

在内容策划上，团队将非遗细节与节气意境深度融合，确立了以“24节气”为核心主线。浙江歌舞剧院“艺播计划”负责人姜力荣介绍，浙江歌舞剧院《浙里知时节》是全国首个真正意义上把二十四节气IP、浙江全域文旅场景、本土非遗技艺、原创舞蹈四大要素深度绑定、全年持续更新的直播系列。舞蹈中，舞者轻摇的油纸伞，源自杭州余杭的非遗技艺，互动环节煮青梅酒所用的器皿，则选用了浙江丽水的龙泉青瓷。团队希望通过这些细节上的用心，让观众在潜移默化中，真切感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴与东方美学的独特韵味。

直播品质的提升，离不开观众的陪伴与“共创”。开播初期，针对评论区关于灯光优化的建议，团队主打一个“听劝”，第一时间进行了处理。韩伟说，正是通过不断吸纳大家的意见并进行完善调整，直播体验才得以一步步走向成熟。

打造院团“第二演出现场”

浙江歌舞剧院“破圈”生长

2026年6月10日，浙江省委办公厅、省政府办公厅联合印发《关于促进直播经济规范健康发展的意见》的通知，明确提出打造文化直播IP。《意见》鼓励文艺院团参与“艺播计划”“聚光计划”以拓展新媒体传播渠道，支持原创网络综艺、广播剧及文化赛事等依法合规开展直播，孵化现象级文化精品。同时，支持通过直播、数字人等形式挖掘文化遗产、演艺、动漫及游戏等IP价值，并推动文化类产品跨境直播，助力从商品出海向文化出海延伸。

舞者们为自己加油鼓劲

在这一政策导向下，对浙江歌舞剧院的舞者们来说，直播间不再是可有可无的“副业”，而是实打实的“第二舞台”。

将舞台搬进直播间，在过去的一年里，浙江歌舞剧院一众优秀的声乐、民乐演员交出了一份令人惊喜的答卷，他们不仅在“浙里清歌”和“彩蝶女乐”团播中凭借扎实的专业功底与真诚的互动收获了大批粉丝的喜爱，部分演员已经开启了属于自己的个播。2026年6月23日，浙江歌舞剧院在开展“艺播计划”一周年之际，正式推出“浙里知时节”舞蹈团播，开启夏日专场的线上演出，单场同时在线观看人数最高达8000人。

浙江歌舞剧院有限公司党总支书记、总经理段永明表示，结合当下的科技发展，艺术直播已成为主流传播方式之一。剧院自2025年6月开始尝试开展“艺播计划”，从初步试水到如今形成较为成熟的直播体系，希望以此拓展传统艺术院团的传播平台，打造院团的“第二舞台”。这不仅有效锻炼了演员的综合表现力，也进一步拓宽了艺术的传播渠道。

未来，浙江歌舞剧院将继续深化“艺播计划”的落地实践，不断探索“线上+线下”的双向赋能模式，持续打磨具有浙歌特色的文化直播IP。