8月14日，西溪蔡志忠美术馆迎来蒋友柏2026年度杭州个展《万物有灵——物转·有余》。艺术家蒋友柏与特邀嘉宾蔡志忠共同亮相，与众多艺术爱好者齐聚西溪湿地，见证这一当代艺术时刻。

本次展览以“万物有灵”为核心，分《物转》《有余》两大单元，共展出35件作品，包括31幅绘画和4件雕塑，并特别呈现蒋友柏与蔡志忠联合创作的绘画作品，以及与雕塑家任哲跨界合作的雕塑。策展团队依托“表达性治疗连续体”理论搭建心理叙事路径，系统梳理艺术家近年来的创作思考。

策展人吴克之介绍，蒋友柏以克制色彩承载细腻情绪，在东方留白与西方抽象间形成独特风格。每件作品都是情绪切片，留给观众一处精神空间。蔡志忠则在现场分享与蒋友柏合作的缘起与碰撞，认为不同年龄、背景的创作者因共同理念相遇，是难得的缘分。

蒋友柏坦言，虽然40岁才正式进入纯艺术领域，但绘画早已成为他日常不可或缺的部分。每天固定两小时创作，让画布成为情绪真实的出口。这次展出的35件作品并非具体故事的叙述，而是人生不同阶段的情绪痕迹。“我的画没有标准答案，希望大家走进展厅，看见自己，也看见万物。”

开幕当天，很多市民游客慕名前来观展，在画展前驻足领悟画面真谛。来自上海的收藏爱好者程女士表示：“从这些画作中可以感受到，这是作者多年修行和学养的集大成体现，画作通过特殊新型材料，透过灯光让人有身临其境之感，仿佛置身森林与大自然，超出我的想象。”当被要求用三个词形容展览时，她脱口而出：“我爱自然，热爱生命，生命赋予我们最美好的一切。”

展厅现场，不少嘉宾认为，蒋友柏近年来从设计思维向纯艺术的拓展轨迹清晰可见，克制的色彩、力量感的笔触及富有呼吸感的留白，共同构建出东方美学与当代精神的视觉体验。

本次展览将持续至10月7日，诚邀观众走进西溪蔡志忠美术馆，在一幅幅画作与雕塑之间，感受万物有灵，也遇见自己。