近日，中国式演剧观创作实践——话剧《青蛇》专家研讨会在杭州运河大剧院举行。中国国家话剧院院长田沁鑫、副院长程鹏，剧目主创团队、相关业务负责人及文艺理论专家齐聚一堂，围绕新版话剧《青蛇》的艺术创新、美学表达、价值内核及中国式演剧实践展开深度研讨。

话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，由田沁鑫编剧、导演。作品突破传统叙事视角，以青蛇的成长与觉醒为主线，重新解构白素贞、小青、法海、许仙之间的情感纠葛、欲望挣扎与精神困境。该剧自2013年香港艺术节首演以来，历经多年舞台检验，口碑持久、影响深远。

今年，中国国家话剧院对《青蛇》进行全新重排。剧目启用新生代青年演员，结合数字化舞台视觉技术打造多维写意空间，以现代化舞台形式诠释东方美学神韵。新版《青蛇》于6月至7月先后走进成都、广州、上海、杭州等城市，累计演出16场，以守正创新的艺术表达，成为“中国式演剧观”创作实践的典型范本。

作为“国话·杭州演出季”闭幕重磅剧目，新版《青蛇》落地杭州有着深厚的文化意义。浙江演艺集团董事长、总经理周阿勇表示，杭州是青白传说的文化原乡，是故事生发、流传、沉淀的精神沃土。本次巡演期间，主创团队在西湖复刻青白二蛇游湖经典场景、开展主创见面交流活动，引发全城热烈反响。剧中巧妙植入片儿川、东坡肉等杭州本土文化彩蛋，让经典艺术扎根城市文脉，与本地观众产生深度情感共鸣。

研讨会上，执行导演孙小茗代表主创团队介绍本次重排理念。她表示，新版创排始终坚持守正创新、以戏育人、梯队建设三大原则，既原汁原味保留经典剧目的精神内核与艺术质感，又通过数字化舞台实现全新艺术表达。同时以精品剧目为培育平台，系统锻炼、储备青年戏剧人才，努力实现“一出好戏、一批新人、一套机制”的培育成果，达成经典焕新与人才成长双向赋能。

中国视协理论评论委员会副会长、浙大城市学院新闻与传播学院二级教授李冬冬从舞台创新角度对新版《青蛇》给予高度评价。她认为，该剧的舞台影像不再是简单的背景衬托，而是深度参与叙事、推动剧情发展的核心媒介。剧目巧妙运用分屏特写、蒙太奇剪辑、长镜头、实时影像捕捉等影视化手法，实现舞台艺术与影像艺术的深度融合，构建出人、妖、佛三界虚实相生的东方诗意时空。人物同时存在于现实层、影像层、心理层三重维度，突破传统话剧平面叙事局限，以独特的“镜像叙事”，生动诠释东方禅思中真幻相依、虚实一体的哲学意境。

田沁鑫院长在总结发言中向与会专家表示感谢。她表示，此次重排重视青年人才传承培养，以“00后”新生代演员为主力，特邀戏曲专家开展形体基本功训练，并由辛柏青担任表演指导，以剧院式、大家庭式的艺术传承，助力青年演员快速成长、接棒经典。

针对当下数字化、智能化文艺创作趋势，田沁鑫表示，舞台科技应当克制、适度、为内容服务，做到技术性、艺术性、思想性高度统一。在AI与数字浪潮中，中国话剧更要坚守扎实文本表达、纯正舞台审美与精湛表演艺术，坚持走中国式演剧道路，让中国舞台艺术稳稳扎根传统、面向时代、行稳致远。