没有想象中热火朝天的组队和讨论，甚至听不到太多交谈声。人们三三两两坐在电脑前，偶尔低声交流几句，更多时候，只有键盘和鼠标的轻响。这里是AI电影黑客松的杭州站现场。

6月12日开始的72小时内，130多名参赛者要完成一部回应“城市做梦”命题的短片——呈现两种不同风格的杭州，让“时钟”成为叙事的一部分，最后交出一个成片、一段25字以内的故事核，以及一张AI工具清单。

角落里坐着一对年轻情侣。男生叫黄铭圣，女生叫朱晴语，都是浙江传媒学院的学生，一个是大四毕业生，一个还在读大三。他们安静地对着屏幕反复调试光影参数。

“我们前天晚上才报名，挺临时的。”黄铭圣笑了笑。但他们的履历并不“临时”——就在上个月，两人用AI做了一部四分钟左右的短片《越界》。画面里虎豹对峙，快速剪辑配上精细的立体声音效，硬生生用传统影视的光影构图思维，做出了让人屏息的压迫感。

那是他们自媒体账号的第一个视频，也是至今唯一的一个。发布后，粉丝涨到四千多，九个社群涌进一千八百多人，全是来问提示词、模型和制作方法的。

AI短片《越界》

“很多问题其实很基础，比如怎么统一背景，人脸不稳怎么办。”朱晴语说。他们意外发现，有大量兴趣用户渴望学习AI，却被技术门槛挡在外面。而他们自己的底气，恰恰来自“传统”两个字——影视摄影与制作专业出身，学过用相机实拍、剪辑、调色的全流程。“我们知道怎么限定光比、色彩参数，怎么切镜头让叙事更流畅。”黄铭圣说。

他们去年12月才开始接触AI，真正动手是今年四月初，前后花了五天，投入约480元。现在商业单也接上了。父母最初希望他找份稳定工作，直到看到平台主动找上门合作，才慢慢相信“这事可以”。

但更让黄铭圣触动的是另一个声音。评委席上坐着一位色彩影像学专家，田鸿博，从业25年，调色过的电影超过100部。他在现场看了一圈年轻参赛者的作品，开口第一句话就让很多人安静下来：“以前说一个片子烂，先骂导演、骂剧本、骂演员。现在AI来了，技术门槛打破了，你也可以当导演了。但你把东西拼出来一看，发现自己比天天骂的那个导演还糟糕。”

问题出在哪？“不在技术，在人身上。”田鸿博说。他觉得AI时代对人的要求不是降低了，而是无限提高——技术的外壳被剥掉后，内在的美学素养、叙事能力、对影像的理解，全被放大了。

在他看来，传统影视教育留下的美学遗产，恰恰是AI无法替代的土壤。“如果你没经历过传统美学，去搞AI会走很多弯路。抽卡抽一万次，也能碰上一次——但那是抽奖。”他并不抗拒新技术，相反，他觉得AI极大提高了生产力。“以前我自己分析一部电影的色彩规律，要一张张截图去看。现在我可以用大模型帮我把亮度、彩度的变化数据化，效率成倍提升。”他甚至开始尝试自己开发调色插件，“以前这是软件公司的事，现在AI站在中间，把我和编程语言连接起来了。”

但他始终坚持一点：工具可以变，但人对美的判断力、对故事的感知力，必须从传统里长出来。“一个没学过调色的人，用AI调色板也能调出差不多的画面，但那个‘差不多’能打动人吗？几十年前的电影，《肖申克的救赎》《教父》，现在看依然经典。它抓住了人心，跟工具没关系。”

这番话在现场引发了不少低语。黄铭圣和朱晴语听完，沉默了一会儿，又回到屏幕前继续调参数。他们自己的故事正好印证了田鸿博的观点——正因为有传统影视的全流程训练，他们才知道怎么用光影讲故事，怎么用声音制造压迫感，而不是“无脑生成”。

黑客松的72小时还在倒数。据承办方新影力人工智能公共数据平台相关负责人介绍，参赛者从全国各地赶来，最年轻的18岁，他们中有大学生、自由职业者、行业从业者。有人为了电影节的名额，有人为了验证自己的想法，也有人像这对情侣一样，把这场比赛当作创业路上的一次冲刺。