6月7日晚，杭州大剧院歌剧院迎来了一场巴赫专场音乐会。为纪念德国指挥家、管风琴家卡尔·里希特100周年诞辰，指挥家汉斯约尔格·阿尔布莱希特携手杭州爱乐乐团，以斯托科夫斯基、埃尔加、雷斯庇基三位20世纪作曲大师的管弦乐改编版，重构巴赫经典名作。

作为巴赫精神的坚定传承者，卡尔·里希特在1949年接任了巴赫曾执掌27年的托马斯教堂管风琴师一职。在那个浪漫主义演绎盛行的年代，他独树一帜地摒弃了自由速度，追求节奏的紧凑与织体的清晰，试图用现代管弦乐团的语言精准传达巴赫的乐句。然而，由于坚持使用大型现代编制，他曾被乐坛贴上“浪漫派”标签并一度遭到冷落，最终郁郁而终。时至今日，人们重新认识到：用现代乐器触及巴赫的精髓，同样是一种值得尊敬的诠释。

理解了这段历史，便能深刻体会本场音乐会曲目设计的良苦用心。斯托科夫斯基、埃尔加与雷斯庇基正是这一诠释谱系中的前辈，他们将管风琴化作交响诗，为巴赫披上了20世纪的绚丽色彩；而里希特，则是这条线索中一位曾被遗忘的改革者。这场音乐会，正是对卡尔·里希特最迟来也最深情的致敬。

当晚执棒的指挥家汉斯约尔格·阿尔布莱希特，同样主张以现代管弦乐语言重塑巴赫的精神内核。继2024年6月以指挥兼管风琴独奏身份与杭州爱乐乐团室内乐团合作“重返巴洛克”音乐会后，他此番再度执棒杭爱，展现出沉稳而果决的台风。整场演出中，他全神贯注于织体的清晰与声部的平衡，让每一首改编作品既保有巴赫严谨的结构筋骨，又绽放出浪漫主义管弦乐的丰沛色彩，为现场观众带来了一场直击灵魂的听觉盛宴。