杭州网讯　8月8日下午， 架上架下——沈瀚、郭进夫双个展在杭州钦哲艺术中心开幕，这次的展览将架上绘画与物件艺术并列呈现，旨在重新审视架上艺术与非架上艺术在新时代所遭遇的机遇和挑战，探讨二者之间的区别与联系，给观众带来了新的思考。

　　“架上艺术”一般是指绘画和雕塑等传统艺术，“架下艺术”或称“非架上艺术”则是指物件、装置、行为、影像、新媒体等新形式的艺术。随着时代和技术的发展，“架下艺术”日渐盛行，观众对于新的艺术样式的期待也不断高涨。而同样作为八零后海归青年艺术家，沈瀚与郭进夫在艺术创作之路上作出了截然不同的选择。沈瀚的作品是跟着画笔寻找记忆的产物，粗犷、恣意的笔触，明亮与暗淡的色彩碰撞，线条与色块的穿插叠加，在随意性背后又似乎包含了某种无意识的秩序。画面背后，仿佛存在着蠢蠢欲动的暗流，偶然遭遇的若隐若现的“面孔”与“身体”饱含微妙的情绪，让人在欣赏画作时充满期待。郭进夫的作品中金属与木头之间，时而协调，时而突兀的结合，是一种对于人力与自然力之间相互依存而又相互对抗，和谐而又充满矛盾的永恒关系之理解的表达。

　　“在他们还是学生时，沈瀚对于绘画语言的感受力就很不错，而郭进夫的动手能力很强，两人创作方向的选择正发挥了他们二人各自的专长，沈瀚和郭进夫也各自讲述了自己的艺术之路和创作心得。”他们的恩师吴建青教授如此评价两位弟子。

展览现场

　　现场与其说是一场展览，这更像是一场讨论——在新的艺术形式不断涌现，多元化理念盛行的今天，艺术的维度将如何被重新定义？这是青年艺术家和观众群体正在共同经历的变革。

　　“未来或许会为我们呈现答案，但一切取决于现在。”