5月10日下午，一场江南丝竹沉浸式音乐会在临平博物馆东馆负一楼“春风又绿”临展厅举办。作为临平博物馆第三期“博物雅音”江南音乐会，浙江音乐学院闻莺丝竹乐团以“丝”为脉，在文物场景中奏响四段江南。

边走边听，乐随景动

本次音乐会最大的不同，在于“没有舞台”，观众无需对号入座，而是跟随演奏者穿行于展厅之间，在四个展陈点位间完成一场“边走边听”的音乐旅程。

“这是一次江南丝竹音乐文化活化的全新体验。”浙江音乐学院江南丝竹音乐中心主任于海英介绍，“临平博物馆别出心裁地提出了沉浸式体验概念，处处有景，处处有声，处处有浙江的文化符号与文化体验。”

四段乐章，四种江南

音乐会共设置四个演出乐章，分别对应不同主题与展区。

在“春风又绿”入口的“马年锐意”篇章，以《战马奔腾》《铭心》《潮涌浙江》气势开篇，这一篇章紧扣“马”的意象，通过音乐展示浙江新时代的文化窗口与浙江人的精神面貌。

行至“小桥流水”展区，笛子独奏《姑苏行》、古琴曲《潇湘水云》与《渔翁》接续响起。

当观众步入“十里红妆”展区，扬琴作品《十里红妆》《江南美》与展陈中的宁波婚嫁习俗场景相互映照。

最后一段“江南雅韵”落脚于“未来之舟”展区，《四合如意》《烟雨江南》在慢版中铺陈出层层叠嶂的江南水墨画卷，快板则以不同的节奏律动展现新时代的江南风貌，为整场音乐会画上句号。

于海英指出，这场音乐会不仅仅是在罗列具有浙江音乐文化风格的作品，而是通过乐曲与历史文脉的结合、与水乡民俗的结合，来体现浙江的文化现象与文化底蕴。

从课堂到展厅，美育有了新场景

对于参与演出的浙江音乐学院学生而言，这场音乐会也是一次走出琴房的特殊实践课。

“学生们从课堂转移到了博物馆这样一个有历史文化背景的地方，在特殊的实践课中重新温习浙江博大精深的文化。”于海英表示，此次活动不仅是校馆合作的延续，更是美育育人的一次有效突破——当江南丝竹遇上馆藏文物，传统音乐真正“活”在了文化场景之中。

据悉，临平博物馆“博物雅音”江南丝竹音乐会已连续举办三年，从2024年的“箫声琴韵”音乐会到2025年的“国色丝弦·江南寻音——江南丝竹音乐会”，再到今年主打的“沉浸式+互动式”体验，这一品牌活动正持续探索临平博物馆“未来化、体验化”的公共教育新路径。