摄像机不会影响到演员的表演。

  演员的表情，被摄像机如实记录并在大屏幕上显现，对演员的要求更高。

杭州网讯 春夏之交的杭州，犹如温润如玉的姑娘，让人见之即醉，流连忘返。与此相比，演出市场的“热度”倒是比气温升高了不少，名气大的开票即空，名气弱的奋力吆喝，密集的宣传让人联想起夏日丛林中的蝉鸣，有时候是悦耳的，有时候聒噪的，全看“出嗓”的时机如何。

 整个六月，杭州仅有的六家可供商演的剧院排得满满当当，赖声川与孟京辉两大国内话剧“头牌”算是“彗星撞了地球”，且打出的宣传口号都极具诱惑力。在大剧名导的光环下，一些并不太被观众了解的“新剧”则对尴尬的排期有些无奈。

血统“高贵”的生面孔

《中央公园西路》是本周（6月8日——10日）要上演的一部话剧，原剧本出自著名电影大师伍迪•艾伦之手，血统可谓尊贵。

作为奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳原创剧本多项大奖的得主，伍迪•艾伦的电影作品，从《性爱宝典》、《安妮•霍尔》、《曼哈顿》到《赛末点》、《午夜巴塞罗那》，每一部都堪称电影史上的经典。但却鲜少有人知道，他是从事戏剧编剧起家的，《中央公园西路》就是伍迪•艾伦经过14年漫长的构思在1995年重返剧场写就的巅峰之作，曾在全美火爆上演逾三百场。

在杭州上演的，是中国版的《中央公园西路》，由国内“最具实验气质”的先锋话剧导演王翀翻译并执导，此前已经在上海、北京、广州、深圳等地演过一轮，取得了不错的票房。杭州观众看到的，是该剧巡演一周年的纪念版，首次亮相，便选在了杭州。

将角色的心理活动用大荧幕播放出来

看话剧，座位的好坏一定程度上决定了观剧的效果，可看《中央公园西路》，在剧场的任何位置，都能欣赏到和VIP一样的效果，这就是影像实验——在戏剧演出的同时，舞台上有摄像机即时捕捉演员的表情动作，双机位镜头的切换会把一种特殊的蒙太奇效果投放在舞台上方的大荧幕上，观众观看戏剧表演的同时也仿佛置身于电影拍摄现场。

在杭州的周年纪念版演出中，导演王翀更是对影像和表演做出了“跨步式”的实验：捕捉影像的机位由原本的2个增加至4个，各种象征性静物和动态道具在摄像机前组合，使演员的表演区别于一般的话剧演出。

“大屏幕不光放大演员的表演，还会结合剧情，将演员的心理活动或者‘潜台词’同步‘播放’，有时让人忍俊不禁，有时又让人神色哀伤，再根据特定的气氛，配合空镜和音效，非常过瘾。”杭州周年版《中央公园西路》制作人李凯告诉记者。

小剧场话剧首次挑战大剧场舞台

《中央公园西路》在第一轮巡演中，走的是小剧场话剧，在杭州则突破了以往的演出模式，首次挑战大剧场舞台，在舞台布景、台词的“本土化”上，都做出了不少修改。

李凯告诉记者，为突出周年版演出的不同意义，之前原著中被删的一些情节，也将重新回归剧本。针对一年来演出中遇到的问题和剧本“本土化”改编上的遗憾，此次演出的内容和形式都做了创新式的改动，比如有杭州标志性的地名，对白的笑点力求用翻译过来的中式包袱来抖，观众进入剧情，不会感到这个一个外国人写的故事。

戏谑的戏剧风格，三女两男间荒谬离奇的人物关系，暧昧、嘲讽、怒骂、癫狂混杂成一场精密谋划的舞台行动，讲述家庭、伦理、背叛与欺骗……李凯问记者，你觉得这些标签和刚刚在杭州演过的哪部话剧比较接近？

“《十三角关系》？”记者有些狐疑。李凯眼睛一亮，“其实，《十三角关系》可以看作是赖声川导演对《中央公园西路》，对伍迪•艾伦的致敬。”李凯说。