艺术家张浩讲解自己的手工画册

杭州网讯1月17日下午，艺术家张浩全新个展“空间被赋予精神－张浩作品展”在杭州人可艺术中心隆开幕。本次展览邀请中国人民大学文学院副教授、知名艺术评论家夏可君博士做特邀对话人，人可艺术总监何勇苗担纲策展。

此次展览聚焦张浩近几年创作的12件重要作品，将平面和空间结合起来，由艺术家亲自进行空间创设，打破平面展陈的惯例，将观者带入一场时空与精神的对话，释放多维度的感受和想象潜能。

一号展厅“文本空间”

二号空间的灵感来源于一个法国小镇，同时也是是艺术家张浩第一次选择给展墙上色，在几千种颜色中最终挑选出两种颜色，旨在创设一个“游走的空间”（夏可君语）；中间的展厅则是为了展示手工画册，其灵感来自于一个欧洲巴洛克建筑的室内，是一个“文本式的可阅读的空间“；最远处的展厅构想的是一个法式的花园空间，创设一种有室外光感的，可供休息、冥想、参观的“诗意空间”。

艺术家张浩表示：“今天这个展览是一次纯粹学术性的展览，何总（何勇苗）给了我三个月的时间来构想这个展览，一共三个厅，用了三个月的时间来完成... 展厅是能够细化到每一毫米的，我用了十天的时间画了详细的草图和计算，相当一个设计师，我还有图纸... 毫米在我们看来是非常短小的，可是放在心理上，那个感觉是无限大的，我们要在那里面选择一个能够确定要表达的东西的时候，那个一毫米是非常大的，所以说它做到了，我非常感动，这就是（这个展览的）一个过程。”

艺术家张浩还提出了一个新的名词，叫“创设空间”，他表示“这不是设计，也不是创作… 我的空间的目的还是为了把人能够引到作品面前，使环境和作品之间能够达成一个关系… 这是因为我们对现实环境的不满，而期望通过艺术的参与使这个环境能得到改变，产生一个对比… 我的创作方法是一个内视的方法，看自己内心世界的那个世界，在那个地方找到精神的感觉，或者灵感，那个精神来自自己内心的世界。”

著名艺术评论人夏可君提出了此次展览的几个特殊的空间创设，第一是展览现存的感知空间，怎么样把它转化成心灵的、简化的、抽象的空间，这是一个张浩独有的一个感知的不可见的空间；第二个空间是张浩用宣纸和毛笔来赋予的一个空间，是我们在作品上看到的痕迹，一个书写过程的行动的用笔空间；

展览现场

第三个空间是纸面上的撕裂空间，把空白平面活化了，把自己的想象和感知转化成一个平面上的深度，用毛笔思维的艺术笔触，使黑与白之间能够互动的一个直观空间；第四个空间是文本的空间，手工画册的折迭文本空间；第五个则是画廊展示的震荡综合空间。

艺术家｜Artist：张浩 Zhang Hao

展期｜Duration：2016.01.17 – 2016.3.17

地址｜Address： 杭州市下城区中山北路1号 No.1, North Zhongshan Road, Hangzhou, China