汪老师在后台鼓励演员

    杭州网讯 8月25日晚，一部大型现代杭剧轻喜剧——《永远的雷锋》在胜利剧院上演。“雷锋精神是否已经过时”、“老人跌倒该不该扶”等现实话题用“杭剧”这种古老的唱腔演绎，时而让人捧腹大笑，时而又催人泪下。

    杭剧，又称武林调、武林班，1923年正式搬上舞台演出，曾一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带和苏南水乡等地，在60年代的杭州文艺界颇有影响。2005年，浙江省公布第一批非物质文化遗产名录，杭剧名列其中，时日今日，在杭州的曲艺舞台上，几乎难觅杭剧身影。

    这次排练并出演《永远的雷锋》的，是“杭州滑稽艺术剧院”的演员班底，而该剧的唱腔设计者——汪谊华老师曾经是位专业的杭剧演员，也是为数不多的杭剧传人。

    汪老已经71岁高龄，9岁进杭剧团，风雨几十年，一辈子与杭剧的命运，紧紧联系在一起。

    汪谊华告诉记者，杭剧的唱腔和说白，都是用杭州方言来表达的，它的音乐韵律，是由两个部分组成，即杭曲和杭州摊簧，简称“杭摊”。杭剧将两大传统曲牌结合起来，杭州滩簧，继承了南宋宫廷音乐的特色，温婉柔媚、幽雅细腻；杭曲自然流畅，激昂慷慨处，比越剧又多一份阳刚。曾被田汉评价为“与北昆相比，各有所长”。

    上世纪80年代末，由于经费、场地困难，演员后继无人等问题，杭剧渐渐销声匿迹，剧团解散演员也只能无奈各奔东西。由于杭剧的没落，汪谊华也被分到了工厂，成为一名普通工人。

    “在历史上，杭剧的命运是悲哀的，但是它又是幸运的。”讲到这里，汪谊华的眼睛中散发出光芒。2009年，失传已久的杭剧正式挂牌成立了“杭州杭剧团”，首部大型现代杭剧《妈妈的泪》在杭州舞台上亮相。

    与此同时，杭州黄龙洞也挂起了“黄龙杭剧团”的牌子，并上演了大型古装剧《苏小小》，杭剧从此得到了新生，在杭州的文艺舞台上，继续展现她的魅力。

    “杭剧”的复苏丰富了杭州的地方文化，同时让汪谊华这一代杭剧艺人，找回了失落的感觉。

    “原来杭州话也能变成戏腔，听着亲切又有趣。”专程从下沙赶来的小赵在白发苍苍的观众群中颇为显眼，作为年轻的票友，她对能近距离听到家乡的地方戏曲感到欣喜，也为杭剧的舞台太窄感到惋惜，“戏曲是本土文化最淋漓尽致的表达，一定要给杭剧机会，让更多的人感受它的魅力，至少让它在本地文化市场上，能够持续发声。”小赵说。