《这是真的》宣传照
“表演工作坊”元老,编剧、导演、演员丁乃筝
杭州网讯 继赖声川“表演工作坊”音乐舞台剧《弹琴说爱》大获成功,不到两年时间演出近40场之后。编剧、导演丁乃筝再度出击推出《这是真的》,采用戏剧与舞蹈跨界结合的方式改编张爱玲的极短篇小说《爱》。8月10、11日每晚8点,此剧将在杭州大剧院上演。
作为表演工作坊的年度大戏,《这是真的》由赖声川担任艺术总监,丁乃筝担任编剧、导演及监制。
灵感源自张爱玲小说《爱》
爱读张爱玲的人,总会有那么几句话是永远割舍不下的心头肉,每每默念,都会感慨这女子怎会窥探出所有人的心思。
于千万人中遇见你所要遇见的人,于万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,只轻轻地问一句:“哦,你也在这里吗?”
这段出自张爱玲极短篇小说《爱》中的句子,成为话剧《这是真的》的灵感源泉,而直接用作品开篇那句“这是真的”来做剧名,在丁乃筝看来是再妙不过的选择。
300多字的《爱》,讲述的是一次算不上故事的相遇,一个十六岁的女孩子手扶着桃树,立在门口,对门的年青人走过来,轻轻说了一声:“噢,你也在这里吗?”然后便各自离开。女孩被几次三番转卖经过风波无数,但一直都记得那春天的晚上,那年青人。
丁乃筝在接受记者采访时候表示,他并没有试图把原著中的这个简短的故事搬上舞台,而只是想要抓住自己读这篇小说的感觉,把它放在戏里面。“我想讲述的是关于爱情的点点滴滴,关于爱情的偶然与巧合,甚至只是一些有关爱情的氛围。”丁乃筝说。
丁乃筝认为,《这是真的》探讨是饮食男女对爱情的期待与向往,想望与欲望,同情与爱情,剧中表达了编剧本人对爱情的想象与批判,又呈现出不同于张爱玲笔下的当代都会感。
“赖女郎”丁乃筝 从“家庭作坊”到“表演工作坊”
丁乃筝的成长之路少不了赖声川的影子,作为这位两岸三地最著名舞台剧导演的小姨子,丁乃筝确实是跟着姐姐姐夫一起“玩”出来的,常被戏称为“赖女郎”。可毕业于美国柏克莱大学比较文学系的丁乃筝如今在戏剧界的成绩完全来自于个人的才华与努力。她是台湾剧场界少数编、导、演皆能的优秀女演员。最初,也是她与姐姐丁乃竺、姐夫赖声川一起,把一个小小的“家庭作坊”打造成无人不知的“表演工作坊”。
她曾主演过的“表坊”名作包括《暗恋桃花源》、《我和我和他和他》、《乱民全讲》、《陪我看电视》等;编导代表作品包括《绝不付帐!》、歌舞剧《这儿是香格里拉》、《乱民全讲》以及2002在台北、上海同步上演,造成轰动的《他和他的两个老婆》。此外,丁乃筝也曾获香港资深小剧场导演林奕华的欣赏,受邀赴港与吴彦祖、刘若英等合作演出《张爱玲,请留言》、《叽哩咕噜搵食男女》、《快乐王子》等剧。
舞蹈、唱歌、台词 将“跨界”进行到底
丁乃筝喜欢玩跨界,上一部舞台剧《弹琴说爱》将钢琴等古典艺术与戏剧相结合,这次试图透过戏剧与舞蹈的结合,以各种肢体动作演绎爱情的各种表情。
在《这是真的》的海报上,一对男女隔桌而坐,桌子上方则“悬浮”着近乎赤裸如天使的男舞者。丁乃筝认为戏剧就是一桌二椅,舞蹈就是人的身体。在剧中试图透过戏剧与舞蹈两种表演艺术的结合,以不同的肢体动作来演绎爱情的各种样貌。
为此,丁乃筝特别邀请了毕业于台北艺术大学戏剧系的时一修、谢盈萱、刘美钰与专业舞蹈演员陈武康、苏威嘉、叶名桦来出演此剧,一起探讨舞蹈戏剧的变换可能。丁乃筝说,几位演员尽管不算名角,但功底都非常扎实,各具表演魅力与个人特色。“陈武康与叶名桦是台湾备受关注的一对舞者情侣,二人在剧中也有双人舞的戏份。”丁乃筝特别向记者透露。
除了“让舞蹈演员演话剧,话剧演员学跳舞”这样的挑战外,几位还会在演出时开口唱歌。不要因此就认为这是一部“闹腾”的话剧,丁乃筝透露,剧中又有几个段落接近完全安静。“沉默在爱情里有时是难得的奢侈,有时是难堪的凌迟。安静只有一种,但背后理由千万种,独立构成一首歌。”丁乃筝说。
作为导演,丁乃筝对这些富于实验性的尝试很有信心:“因为我发觉现在的观众走进剧场时已经不满足于传统戏剧形式了,而越来越能接受全新的手法。”丁乃筝笑着,很坚定地说。 |