杭州网讯 9月12日,“写意三人行——陈宜明个展、王琨个展、孙纲个展”在浙江美术馆开幕。本次展览由“陈宜明个展”“王琨个展”“孙纲个展”三部分组成,展出作品近200件。三位油画名家皆在写实的框架内融入中国传统文化精神和写意语言,运用个性的油画手法,形成符合各自性情、学养的艺术风格。
三位名家追求接近但风格鲜明对比,也为中国写意精神的油画方向提供了典型的学术范例,得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇——
陈宜明的作品运用疏朗自由的用笔、厚重沉稳的调性和冷暖色微妙的对比,产生了一种深沉而幽远的意境,形成了独特的陈氏风格;
陈宜明作品欣赏
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正月的沿坑岭头 2014 70x70cm |
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青春记忆 |
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湘水人家 2015.6 70x140cm |
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岳麓书院 2015 140X70 |
王琨的作品散发着中国传统文化内涵和书法用笔的特征,他以点线面的抽象组合、贯气通畅的用笔,富有张力的色彩笔墨关系营造出看似激情潇洒却厚古纯粹的气氛和意境。
王琨作品欣赏
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圣彼得堡之二 |
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山里有座庙 100x200cm 2014 |
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漓江 |
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画内蒙 80x120cm 2014 |
而孙纲注重绘画本体语言的研究,注重意象表达、绘画的精神品格和画面品质追求,他的画面却透着一种南方清雅的书卷气,呈现出一种从容和淡定。他在作品中,用优雅与平静呈现激情,用简洁与单纯表达深刻。
孙纲作品欣赏
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收获季节一97cm×130cm布面油画 2015年 |
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半月湾 50cm×70cm布面油画 2015年 |
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上海-2009 97x130cm布面油画 2010年 |
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金山岭97m×130cm布面油画 2014年 |
正如中国美院绘画学院院长杨参军先生在展览前言中所说的:在图像时代,三位画家自觉将对绘画本体语言的追求重新交付给了对自然真挚的感受,在“在场”的鲜活体验中重寻绘画的基础,同时,他们又不断在感受中锤炼着绘画的语言形式,使之真正成为表达主体精神的一种“写意” 手段,并逐渐形成了各自独特的风格,以呼唤绘画中真实感受的回归,这在今日的文化境遇中尤显难能可贵。 |